Модницы всех времен стремились выглядеть ярко и элегантно, наделяя свою одежду особыми деталями. В России такими деталями стали боярские шапки, портупеи, бушлаты с китовым усом и лисьим полосом, но многие дамы мечтали о более утонченной и занятной одежде. Именно тогда на сцену вышла «соперница одежд царских», суконная вышивка.

Эта техника шитья была популярна в Европе, но лишь в России она приняла исключительный характер. Использовались золотистые или серебристые концы, за что народ назвал этот вид роскошной вышивки «золочением». Процесс изготовления такой вышивки был сложным, поэтому допускалась только в домах высших слоев общества.

Но не только боярыни старались наделить свою одежду таким украшением. Суконную вышивку используют до сих пор, главным образом, в русском приданом, именно она позволяет создать из fast fashion наряд масштаба коленопреклоненного века с пышными атласными юбками и богатым верхом.

Международная классификация гибридных лилий

Гибридные лилии являются результатом скрещивания различных видов лилий. Их отличает яркая окраска цветов и необычная форма. В мире существует несколько методов классификации гибридных лилий, но наиболее известной является международная классификация.

Международная классификация гибридных лилий основывается на системе обозначений, которые присваиваются каждому сорту лилий в зависимости от их состава и происхождения. В соответствии с этой классификацией гибридные лилии делятся на 9 групп:

1. Asiatic: это группа, к которой относятся наиболее распространенные гибриды. Они имеют простую форму цветка и часто являются достаточно крупными.
2. Trumpet: это группа лилий с длинными трубчатыми цветками и высокими стеблями. Они обычно цветут позднее, чем другие сорта.
3. Longiflorum: это группа лилий, которые имеют очень длинные белые цветки. Они используются в качестве ритуальных цветов при погребениях.
4. Orienpet: это группа относительно новых гибридов, которые обладают яркой окраской и интенсивным ароматом. Они обычно имеют длинные стебли и крупные цветки.
5. Martagon: это группа лилий, которые имеют небольшие цветки и часто необычную окраску. Они обычно имеют множество цветков на одном стебле.
6. Candidum: это группа лилий, которые имеют очень крупные белые цветки и широкие листья. Они достаточно редки и требовательны к условиям выращивания.
7. Species: это группа лилий, которые произрастают в природе и используются для создания новых гибридов.
8. Hybrid: это группа лилий, которые испытывают постоянные изменения и усовершенствования за счет скрещивания различных видов.
9. Novelty: это группа лилий, которые характеризуются необычной формой или окраской цветка, которые иногда являются результатом мутаций.

Международная классификация гибридных лилий позволяет ориентироваться в разнообразии сортов и подбирать подходящие растения для различных целей: для садового украшения, для создания букетов и композиций или даже для украшения интерьеров и национальных костюмов.

Раздел I

Модный мир XVIII века

В XVIII веке мода стала главным инструментом, который помогал женщинам проявлять свою индивидуальность и обращать на себя внимание. Одежда была не только средством защиты от холода, но и символом богатства, социального статуса, а также вкуса и стиля. Однако, в то же время, мода стала не только прерогативой высших слоев общества, но и затрагивала простых людей, которые стремились выглядеть красиво и актуально.

Конкурентка царскому гардеробу

Одна из сильнейших и влиятельных женщин своего времени – княгиня Евдокия Дашкова – занималась не только культурной и благотворительной деятельностью, но и сохранением исторического наследия. Она стала не только эрудитом и литератором, но и знаменитостью в мире моды, пишется в ее биографии. Она наравне с королевой Екатериной Второй была главной конкуренткой в мире моды и стиля. В своих письмах и рукописях Дашкова описывала свои наряды, которые были украшены драгоценными камнями, более того, она сама создавала свои наряды, сочетая в них уникальность, элегантность и комфортность.

Виртуоз ремесла

В этой своей страсти Дашкова нашла истинное призвание: она стала виртуозом области шитья и кроя одежды. Ее модная мастерская была одним из самых популярных мест в Петербурге во второй половине XVIII века. А каждый наряд, созданный княгиней для себя или для своих близких, был уникальным шедевром, который вызывал восхищение и уважение окружающих людей.

Реформатор моды

Княгиня была не только ярким представителем мира моды, но и реформатором этой области. Она своими трудами вдохновила других дизайнеров на нестандартное мышление, а также на эксперименты с формами и материалами. Княгиня Евдокия Дашкова стала своего рода пионером, который открыл новые горизонты для российской моды, не ограничиваясь европейскими традициями.

Раздел II

Деятельность Елизаветы Петровны в области моды и костюмов

Елизавета Петровна была известна своим интересом к моде и моде. Она была одной из первых цариц, которые заботились о том, чтобы роскошные костюмы были доступны не только им самим, но и всем членам двора. Елизавета особенно популяризировала костюмы в стиле «рустикальный», который подразумевал использование натуральных тканей, хлопка и льна, а не только шелка. Также она уделяла большое внимание элементам декора и украшениям, таким как вышивка, кружево, фестоны и бахрома.

Известно, что Елизавета Петровна иногда лично принимала участие в создании костюмов. Она занималась выбором ткани, а также задавала форму и декоративные элементы костюма. Она также проводила регулярные обзоры своих одежд и бижутерии, чтобы убедиться, что все они соответствуют ее высоким требованиям.

Спад интереса к моде после смерти Елизаветы Петровны

После смерти Елизаветы Петровны в 1762 году интерес к моде и костюмам начал снижаться. Ее преемник, императрица Екатерина II не проявляла особого интереса к моде, хотя она продолжала носить роскошные костюмы, которые она получала в качестве подарков от других правителей и дворян. Однако костюмы начали становиться менее эксцентричными и более умеренными, особенно в свете стремительных социальных и политических перемен начала 19 века.

В итоге, интерес к моде и костюмам остался прерогативой будущих цариц, таких как Анна Иоанновна, Екатерина II и Александра Федоровна. Однако, Елизавета Петровна оставила неизгладимый след в истории российской моды и костюма.

Раздел III

Конкуренты царской одежды в России

В России существовало несколько категорий людей, которые также занимались изготовлением и продажей роскошной одежды. К ним относились королевские тайные камеры, церковные учреждения, купцы и кожевенные мастерские.

Камерный текстиль царского двора

В XVIII веке в России была создана специальная учреждение — камерный текстиль, которое занималось подготовкой материалов для пошива одежды для царской семьи и дворян. Одежда, сделанная этими мастерами, была изысканной и более дорогой, чем у других конкурентов.

Церковные учреждения

Церковные учреждения в России также занимались производством и продажей одежды, преимущественно для монашеских общин. Однако они также изготавливали серебряные и золоченые украшения, которые украшали одежду царской семьи и дворян.

Купцы и кожевенные мастерские

Купцы и кожевенные мастерские были еще одним конкурентом царской одежды. Одежда производилась из кожи и других материалов, которые обрабатывались и декорировались вручную. Купцы также занимались сбытом иностранной одежды, которая также была популярна в России.

Выводы

Таким образом, на протяжении российской истории кроме царской одежды, на рынке существовали и другие варианты роскошной одежды, которые также были востребованы. Конкуренция между производителями одежды в России была достаточно высокой, что способствовало развитию производства и улучшению качества изделий.

Раздел IV

Интересные факты о кофейных питомниках в Кавказе:

• Во время правления царя Николая II в Черкессии были организованы кофейные питомники,
• Кофейные деревья были доставлены из Америки и Африки, и их начали выращивать в специальных теплицах и на открытом воздухе,
• Рекордный урожай в кофейном питомнике составил более 400 тонн в год,
• Кофейная культура была развита в Кавказском крае до начала Первой мировой войны,
• После революции кофейные питомники были закрыты, но кое-где остались отдельные насаждения кофейных деревьев.

Сравнение цен на кофе и шелк во времена царской России:

Год	Цена за метр шелка	Цена за фунт кофе
1850	16 рублей	1 рубль
1870	12 рублей	1,5 рубля
1900	9 рублей	2 рубля

Из таблицы видно, что цена на метр шелка к концу 19 века снизилась почти в 2 раза, а цена на кофе выросла в 2 раза. Это объясняется тем, что производство шелка стало более массовым и доступным, а кофе продолжал оставаться экзотическим товаром, который приходил издалека.

Раздел V

Принцесса Юфитиде — одна из известнейших оппоненток одежд царской семьи. Ее богатые наряды, изысканные украшения и неповторимый стиль вызывали восхищение у многих. Многие женщины мечтали быть похожими на нее, но никто не мог повторить ее уникальный стиль.

Юфитиде была первой женщиной, которая осмелилась нарушить строгий закон о том, что только члены царской семьи могут носить одежду, украшенную гербом Российской империи. Она украсила свои наряды золотом и драгоценными камнями, создавая новый стиль и получая похвалу от всех, кто видел ее.

Юфитиде была не только знаменитой модельершей, но и своим родом философом, изучала восточные дисциплины и утверждала, что наряд должен отражать характер и душу человека. В ее нарядах обычно присутствовали символы и знаки, отражающие ее индивидуальность и мировоззрение.

• Юфитиде создавала наряды для многих известных личностей, включая принцессу Долгорукову и великую герцогиню Елизавету Феодоровну.
• Ее восточные креации были особенно популярны, она часто использовала богатые материалы, такие как шелк и бархат, а также золото, серебро и янтарь.
• Юфитиде оказала большое влияние на моду России, в том числе и на традиционные национальные костюмы.

Урочистый костюм, изготовленный по заказу юфитиде для великой герцогини Елизаветы Феодоровны	Белое женское платье с Французской вышивкой и с подолом, обшитым муслиновыми оборками

Раздел VI

Главная соперница: модные тренды из Европы

Во второй половине XIX века на русском дворе стали набирать популярность новые модные тенденции, пришедшие из Европы. Главной соперницей для отечественных модисток стала Парижская мода, которую активно продвигала царская дворянка Евдокия Крапивина. Она была известна своим непревзойденным вкусом и тонким чувством стиля, а также обладала значительной финансовой поддержкой, что позволяло ей покупать самые дорогие и эксклюзивные ткани.

Одним из наиболее ярких проявлений новых модных тенденций стала поява необычных причесок и головных уборов. Они стали столь популярными, что скоро перешли из дворянских салонов в общественное сознание. В моде были широкие шляпы с перьями и цветами, белые вуали, украшенные жемчужинами, тонкие головные повязки и многое другое.

• Парижская мода также представила новые формы платьев, отличающиеся от традиционного русского стиля. Вместо пышных и свободно падающих юбок стали носить облегающие чехлы из дорогих тканей, вырезы на спине и украшения из кружев и бисера. Одновременно с этим в моду вошла более короткая юбка, которую можно было проносить даже на улице.
• Следующим модным трендом стала обувь, особенно насыщенная цветовая гамма и изысканные украшения. Русские модистки открыто копировали тренды из Парижа и Вены, стараясь не отставать по стилю и проявляя свою независимость от традиционного русского образа жизни.
• Также большой популярностью пользовались новые аксессуары, такие как перчатки, стильные зонты, веера и ювелирные украшения. Их выбирали с особым умом, подбирая к цвету, фактуре и дизайну платья.

Все эти новые модные тенденции привели к тому, что русские модистки начали активнее внедрять новые идеи и экспериментировать со своим стилем. Они стремительно становились современными модницами и вносили свой вклад в историю русской моды, устанавливая новые тренды и создавая необычные образы, которые до сих пор вдохновляют дизайнеров со всего мира.

Раздел VII

Соперница одежд царских. В XVIII веке в России вместе с Петром I начинается эпоха европейского стиля. Одежда становится намного более яркой и экстравагантной, чем раньше. Одна из самых ярких представительниц этого стиля – Екатерина II.

Екатерина II известна своей красотой и утонченным вкусом. Она отдавала предпочтение определенному стилю одежды, который отличался от традиционного казенного наряда. Ее платья и костюмы были выполнены из дорогостоящих материалов и украшены шикарными деталями.

Таким образом, Екатерина II была соперницей традиционной одежды царских особ. Она проявляла независимость и смелость в выборе своего стиля. Ее одежда была знаком роскоши и утонченности, и ничто не могло стать препятствием на ее пути к модной и стильной одежде.

Именно благодаря таким представительницам аристократической эпохи были установлены новые стандарты стиля и моды, которые до сих пор влияют на нашу культуру.

Раздел VIII

В разделе «Соперница одежд царских» мы рассмотрели множество фактов, связанных с красивыми и роскошными нарядами царских особ. Однако, как оказалось, главной соперницей для них стала знаменитая графиня Екатерина Дашкова.

Екатерина Дашкова, знаменитая русская поэтесса и писательница XVIII века, была также известна своим острым умом и свежим мышлением в области моды и стиля. Ее наряды настолько поразили российскую аристократию, что даже Екатерина II стала вынуждена признать ее соперницей в области моды.

• Дашкова, не упуская ни одной детали, создавала свои наряды самостоятельно, даже шивши их своими руками.
• Она также занималась исследованием исторических стилей и материалов, что позволяло ей создавать непревзойденные образы в любых условиях.
• Кроме того, графиня была изобретательной и умело сочетала старинные ткани и узоры с современными элементами и орнаментами.

Таким образом, несмотря на множество роскошных нарядов царских особ, Екатерина Дашкова смогла стать настоящей соперницей в области моды. Ее творческий подход и оригинальные наряды поразили российскую аристократию и оставили неизгладимый след в истории.

Раздел IX

В России существовало множество ремесел, связанных с производством одежды для царской семьи. При этом не обходилось и без соперничества между различными мастерами, боровшимися за право поставлять свою продукцию в Ермоловский дворец или к императорской семье.

Так, одной из соперниц центра ремесла по производству одежды для царской семьи была Евдокия Крымская. Она была известна своим мастерством в создании вышитых и кружевных нарядов. Ее изделия были очень популярны у императрицы Александры Федоровны и ее дочери Марии.

В то же время, Евдокия Крымская имела конкурентов, например, мастера Бергаминовых. Семья Бергаминовых специализировалась на создании шелковых тканей и одежды из шелка.

Соперничество между мастерами часто приводило к появлению новых моделей и украшений в одежде для царской семьи. Однако, при этом было важно учитывать, что все изделия должны соответствовать строгим правилам этикета и подходить для Александры Федоровны и ее дочери Марии.

Выращивание

Выращивание одеждных растений

Для выращивания одеждных растений необходимо выбрать подходящее место и землю. Оптимальное место — это тень или полутень, земля должна быть увлажненной, но без застоя воды. Растения необходимо посадить на расстоянии друг от друга, чтобы они не мешали друг другу расти.

Среди одеждных растений можно выделить розу, гвоздику, лилию и ирис. Роза является наиболее популярным растением для выращивания одежды, так как она обладает прочными и длинными стеблями и красивыми цветами.

Выращивание козьего моха

Козий мох — это мох, который используется для украшения одежды. Для выращивания козьего моха необходимо взять мховую землю, высадить мох и увлажнять его регулярно.

Выращивание коконов шелкопряда

Шелкопряды — это насекомые, которые используются для производства шелка. Для выращивания шелкопряда нужно обеспечить ему корм, перемену температур и влажность воздуха. Коконы шелкопряда можно использовать для производства шелка, который используется для производства одежды.